找到孩子所畫得很差，怎么辦？貢布里希寫出過一本書叫《藝術與錯覺》，副標題為《圖畫重現的心理學研究》，這是一本教教我們如何畫畫的書。藝術與錯覺之間只不過是一個圖畫重現的關系，通俗來講它就是“像”。貢布里希告訴他我們，完全所有沒有經過專業訓練或缺少一定藝術常識的人，對藝術的基本辨別很非常簡單——像還是不像，像就是所畫得好，不像就所畫得很差。當家長老大孩子畫畫的時候，他們內心深處實在不像，得老大孩子所畫得“像”。

完全所有兩三歲的孩子都討厭涂抹，但很少孩子能在一張紙上冷靜畫畫，兒童看到貓、看到狗，他想要所畫下來，但所畫不下來，結果就是畫一張扔到一張，這是探尋的過程，同時也是一種慘敗感覺。絕大多數人畫一下就不之后了，很久沒拿起筆來，童年潛在的慘敗感覺保有了一輩子，很多成年人都不肯畫。因此，教教兒童畫畫的第一件事：不要換紙，縮短在紙上逗留的時間，增加慘敗感覺。

并且，告訴孩子不必須所畫得像，從活生生的貓、狗離開了，教教他一些更加非常簡單的形狀。第二件事：要所畫大。

這是一個考驗，很多孩子沒冷靜，可以借以來培育。第三件事：把紙畫剩。只不過顯然不必須不懂畫畫，只要拿起筆在紙上所畫圈圈，當畫面上的東西多到一定程度的時候，興趣就來了，并且就越所畫就越過癮，或許最后不會發現自己是天才藝術家。

什么時候可以讓孩子表現手法？今天的兒童教育，其心理學依據都跟心理學家皮亞杰密切相關。他在研究中找到，兒童大約在12歲前后，其思維前后的變化稱作哥白尼式的革命。就藝術而言，寫實主義與認識水平密切相關。皮亞杰對兒童視覺的發展有過研究，5歲之前叫涂抹階段，5歲到8歲叫手寫階段，11歲、12歲差不多是抽象思維開始發育的時間，孩子想的是表現手法。

這也證明，所謂表現手法是一個抽象概念，兒童太早學表現手法，認同是學很差的。實質上，自學表現手法和自學數學一樣，表現手法是一系列概念，必須推理小說，嚴格執行每個步驟。當第一個概念沒解決問題好就開始往下學，錯誤不會積累，進而影響下一階段的自學。比如，一幅好的靜物畫有三個拒絕，一是造型，二是構圖或色調，三是質感，沒一個人需要在基礎訓練中同時解決問題這三個問題，而是必須一個一個地解決問題。

怎樣與孩子交流畫畫？大多數父母由于缺少對藝術的專業了解，又對孩子施予無與倫比的操縱和權威，只能把個人的觀感容忍給他們，結果就是，孩子無一例外地都對某種表現手法有反感的興趣。如果成年人過分主觀地確認自己的觀點是準確的，就一定會把這種觀點某種程度、或心態或不心態地容忍給下一代，對立因此經常出現，很多人不留意調節和交流，對立最后就不會演進得不可收拾。如果小孩有某種問題，首先是成年人要檢查自己、了解自己。把小孩送學畫畫的時候，家長應當要有準確的理解、具體的目標，不要以為自己的孩子真為能淪為藝術家。

反過來看，孩子涂抹、刻畫只不過是十分好的事情，因為這是一種游戲，國外就有藝術游戲的活動。如果孩子能沉浸于在一種正面的藝術游戲中，這不會對茁壯十分有益，人的情感能在游戲中獲得抒寫，興趣被理順，情緒才能被除去。

對于孩子的茁壯，不應重視一種品味、一種對世界的心地善良觀點，而不是確實淪為很得意的畫家。繪畫藝術有天才嗎？當我們過分熱衷教教孩子畫畫的時候，必須警覺否不存在拔苗助長的有可能。老師或家長的起到就是讓孩子保持畫畫興趣，給與一定協助，告訴他一些概念，比如什么是地平線，引領他往一個方向回頭，但同時，我們對他的希望也要恰到好處。

畫畫是一種身體健康的游戲、一種品行的訓練以及興趣的培育。當把學畫變為游戲的時候，兒童大自然能在游戲當中有所進賬。

繪畫沒天才，就越小的孩子就越有才氣，越大的孩子就越沒才氣。皮亞杰說道過，當抽象思維開始發育時，兒童討厭表現手法，但今天我們教育的結果是，兒童畫早已淪為樣式，各種比賽、考試、分級使我們對兒童畫構成統一觀點。

1975年出生于在廣西一個壯族美術工作者家庭的王亞妮，年僅4歲就在劉海粟的反對下，第一次舉行了個人畫展，她的所畫還印制郵票，十分有名。但她到了11歲、12歲就很久沒畫畫天賦。這個例子充分說明，兒童畫在或許上是人為的，它并無法必要增進孩子持續涂抹或淪為確實的藝術家。

為此，我實在主流美術界的共識應該是，一方面把兒童自學藝術作為學識、品行、游戲和創意的訓練，另一方面不要過分譏諷兒童、不要過度鼓吹所謂的兒童天才。兒童過早轉入天才階段，事實上對他的茁壯沒什么協助，還有可能淪為畸形的天才。

父母送來孩子畫畫是有一點希望的，因為小孩通過繪畫、通過集體的創意來取得一種品行與學識。但同時，父母對于兒童的繪畫展現出，個人指出不用有過分的希望，因為它只是一種修行者。隨著兒童的茁壯，不論他否之后畫畫，否去學更加正規化的、更加縝密的素描或造型，只要在早期維持刻畫的興趣，沒受到挫折，就一定會發展出有意想不到的結果。

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